Oki's movie, Hong Sang-Soo (2010)

Quatre histoires – quatre courts-métrages – se passant au même endroit, avec les mêmes personnages, mais sans continuité. Ce n'est pas la continuité romanesque que recherche Hong Sang-Soo, mais le déploiement des différentes potentialités d'une même figure. Il en résulte un film très complexe, très riche, où les personnages sont comme des petits bouts de papier pliés en accordéon que le cinéaste détend peu à peu. Si bien que ce qui est plat, chez Hong Sang-Soo, ne l'est jamais tout à fait : le plat est l'occasion de voir les strates, les différents niveaux qui se cachent derrière une figure, une existence, une personnalité.

Dutch Harbor, de Braden King et Laura Moya (2005)

Documentaire un peu fruste au premier abord (noir et blanc 16mm, paysages à l'image et témoignages au son), mais qui prend peu à peu une envergure inattendue - la rigueur quasiment dogmatique laisse poindre une émotion folle, une fois qu'un certain état de rêverie s'est instauré dans la salle qui le projette.

On s'intéresse ici à une île aléoutienne où on pratique la pèche au crabe, et aux diverses invasions qu'elle a connues : les natifs dont la langue s'oublie, les Russes dont les temples sont délabrés, les Américains qui ne font pas encore de route ni de fast-food, l'essor fulgurant de la pèche à Dutch Harbor dûe à la raréfaction du crabe dans d'autres eaux et puis la récession : fin d'un monde, en somme, qui aura connu tous les mondes tout en gardant visibles les traces du désert à partir duquel il est né. On a la sensation, qu'ici, tout est transitoire. Rien n'attache. Il y a un peu d'orthodoxie, un peu de capitalisme, un bunker, un chamane : tout, c'est-à-dire rien. Le paysage a une telle démesure qu'il gomme toute ambition civilisationnelle ou culturelle. C'est toujours le gros volcan blanc ou l'eau noire qui gagnent à la fin.

 Et puis il y a la musique, qui vient renforcer cette fragilité que le film donne à voir (une fragilité qui est aussi une fébrilité, parce qu'elle est pleine de désirs - les interviews sont très belles, les gens n'y racontent pas leur vie, mais plutôt leur existence et leur manière de la concevoir) : Tortoise, Will Oldham, Jim O Rourke, invités à improviser sur les images du film, et dont les morceaux ont été recueillis de la même manière que les témoignages des habitants d'Unalaska.

Werner Herzog eats his shoes, Les Blank (1980)

Le titre ne ment pas, Werner Herzog mange bel et bien sa chaussure, dans ce documentaire qui n'a pas d'autre prétention que celle de son titre-annonce.

C'est absurde, mais pas seulement. Herzog fait cela parce qu'il l'a promis à un ami, Errol Morris, si celui-ci réalisait son film. Or Errol Morris a réalisé son film. C'est donc un acte d'amitié, un encouragement gaillard et jovial, de la même façon que Herzog avait sauté sur un cactus pendant le tournage de Les Nains aussi ontcommencé petit, pour amuser ses acteurs et les encourager.
Herzog le fait également pour une autre raison, qu'il énonce à la fin du documentaire de Les Blank : les images télévisuelles et publicitaires lui semblent inadéquates ; à l'artiste de créer un langage qui ne signe pas la fin de notre civilisation. Un cinéaste qui mange sa chaussure, après l'avoir cuite, peut donc légitimement apparaître comme une de ces images adéquates renouvelant le langage et réanimant l'humanité déclinante. Ce n'est pas une blague. Herzog est très sérieux - très drôle aussi, mais très sérieux. Son cinéma n'a eu de cesse, depuis 40 ans, d'inventer ces images nouvelles, a priori absurdes (télévisuellement absurdes), que l'humanité comprend pourtant, ou pourrait comprendre, puisqu'elles laissent entrevoir la possibilité d'une autre vie.

No, Pablo Larrain

Au début du film, je me suis souvenu de deux choses à propos de Pablo Larrain : son premier film, Tony Manero, était très maniéré, parfois beau quand il devenait sale, mais ça ne racontait pas grand-chose ; son second avait été fait sur des bobines qui avaient appartenu à Kubrick, et sentait l’allégeance dévote et bête. Cela pouvait donner des indices pour comprendre pourquoi, d'un coup, en 2013, avec No, on se retrouvait face à un film Dogma, et qui n'aurait même pas la radicalité des films Dogma ; c'est-à-dire un film pas cadré, pas éclairé, à l'image atrocement baveuse.

Et puis, peu à peu, en voyant la façon dont le cinéaste intégrait les images d'archive de la télévision chilienne (le film a lieu en 1988, au moment du referendum auquel est contraint Pinochet, concernant le maintien de son pouvoir), ce choix esthétique paraît de plus en plus judicieux. Judicieux, un peu désespérant aussi, mais c'est un vrai geste : Larrain met le cinéma au niveau de la télévision, puisque la télévision a mis la politique au niveau de la publicité. Et le cinéaste parle bien de son pays - lui rend justice, en somme - en n'accusant pas (par le contraste avec la belle image du cinéma d’auteur) le kitsch des images de son enfance, mais au contraire en pliant son cinéma aux règles esthétiques de celles-ci, pour y introduire de la fiction, du récit, et de la mise en scène. Si bien que No n'a rien de commémoratif, ni d'ironique. C'est une fiction politique et historique au premier degré, très émouvante.

L'autre réussite du film, c'est l'attention que Larrain choisit de porter à son personnage principal. Il lui invente une histoire d'amour et de paternité qu'il mêle avec aisance au récit historique. Il raconte aussi très bien la tension éthique à laquelle il se trouve confronté au sein de son travail. Si bien que le personnage du publicitaire a, pour agir, des motivations très diverses, parfois contradictoires, et on ne sait jamais vraiment ce qui prime. Et surtout, Larrain filme son acteur, Gael Garcia Bernal, avec une attention presque amoureuse. On a plaisir à le suivre, à chaque plan, dans cet étrange état auquel il se tient, entre la présence et l'absence, entre l'enfance et la conscience, entre l'apathie et l'ivresse.

Zero Dark Thirty, Kathryn Bigelow

Zero Dark Thirty est un film cathartique cancéreux, complètement malade, bouffé jusqu'à l'os aussi bien par les idéologies dénoncées que par celles acquises. Techniquement parfait, le film construit indubitablement une esthétique (la fin dans la forteresse de Ben Laden est sidérante : des plans qui tendent vers l'écran noir, d'autres passés aux filtres verts et au sein desquels les personnages ont des rayons lasers qui leur sortent du crâne). Mais qu'est-ce qu'il raconte ? Que l'amitié et la patrie, c'est peut-être plus important encore que la foi ?

Et que dire, ici, des scènes de torture ? Elles sont hallucinantes de cruauté, presque insoutenables. Au service de quoi ? De quelques larmes versées par une jolie rousse au cœur de pierre, exilée tel Ulysse en terrain muslim mais sans Pénélope pour l'attendre ?

Dans sa manière de mêler l'intime (très parcimonieusement : à vrai dire Bigelow ne parle de l'intime que pour déplorer le fait qu'il n'existe pas) et le politique, la cinéaste atteint un degré de confusion ahurissant. Elle semble n'envisager la conscience que comme deuil, pitié, ou retranchement. Pourtant, on voit chez elle ce qu'on ne voit nulle part ailleurs : la lisibilité de l'action. Dommage que, derrière cela, la pensée ait une gueule de gros flan du Texas.

Tropical Malady, Apichatpong Weerasethakul

http://www.unidivers.fr/tropical-malady-dapichatpong-weerasethakul/

A propos de Passion, de Brian de Palma

http://www.unidivers.fr/passion-brian-de-palma-alain-corneau-film-cinema/

Au sujet de 2 automnes 3 hivers, de Sébastien Betbeder

http://www.unidivers.fr/2-automnes-3-hivers-sebastien-betbeder/

Brian de Palma

http://www.unidivers.fr/brian-de-palma-films-filmographie-critique/

top 2013

1. L'inconnu du lac, Alain Guiraudie
2. Le dispositif, Pacôme Thiellement & Thomas Bertay
3. Inside Llewyn Davis, Joel & Ethan Coen
4. Cinq caméras brisées, Emad Burnat & Guy Davidi
5. Spring Breakers, Harmony Korine
6. 2 automnes 3 hivers, Sébastien Betbeder
7. Haewon et les hommes, Hong Sang-Soo
8. Passion, Brian de Palma
9. La fille du 14 juillet, Antonin Peretjatko
10. Frances Ha, Noah Baumbach

topless 2013

1. Jaurès, Vincent Dieutre
2. La vie d'Adèle, Abdellatif Kechiche
3. A la merveille, Terrence Malick
4. Zero Dark Thirty, Kathryn Bigelow
5. After Earth, Michael Night Shyamalan
6. La jalousie, Philippe Garrel
7. Shokuzai, Kiyoshi Kurosawa
8. Star Trek Into Darkness, JJ Abrams
9. The Master, Paul Thomas Anderson
10. Berberian Sound Studio, Peter Strickland

Hiver à Ouessant

http://www.unidivers.fr/noel-a-ouessant-ile-bretagne/

A propos de Inside Llewyn Davis, des frères Coen

 C'est par ici :

http://www.unidivers.fr/inside-llewyn-davis-freres-coen-justin-timberlake/

à propos de Snowpiercer, de Bong Joon-ho

quelques mots ici : http://www.unidivers.fr/snowpiercer-le-transperceneige-bonj-joon-ho-blockbuster-film/

à propos de La vie d'Adèle, d'Abdellatif Kechiche

http://www.unidivers.fr/film-la-vie-dadele-abdellatif-kechiche/

à propos de Vandal, de Hélier Cisterne

http://www.unidivers.fr/film-vandal-graff-ados-street-art-helier-cisterne/

Physiopolis IV, de Guillaume Massart et Adrien Mitterrand

 L'article est ici :

http://www.unidivers.fr/physiopolis-iv-adrien-mitterrand-guillaume-massart/